通过有棱有角的变形，版画里的陆家嘴摩天大楼幻化成巨型“上海方舟”；渔女坐在四处缠绕的渔网和渔线中劳作，一条条鱼张着嘴巴朝向渔网，来自浙江的《渔江风情》用奇幻夸张的构图展现了渔民画的特色。6月25日，第23届“江南之春”美术作品展在宝山区文化馆开幕。
1981年，第一届“江南之春”美术作品展在宝山县文化馆举办，时隔40多年，这项承载着江南艺术情怀的展览又一次重回宝山。本届作品展采取上海地区征稿和苏浙皖邀请参展的方式，经过半年的筹备，共收到投稿作品3400余件，经过各级评选，遴选出获奖、入选作品150件及苏浙皖邀请参展作品30件。其中，展出作品以农民画、版画等民间民俗类艺术为主，同时涵盖国画、油画、水彩粉画、综合材料、漆画、连环画、月份牌、剪纸等多个艺术门类。
展厅现场
展出的美术作品，全方位展现了长三角群文美术创作的整体面貌。既表现都市人文景观和美好生活，也承载江南乡土情怀的童年记忆；既展现当下大国重器，也呈现先辈浴血留下的精神遗产；既有传统视觉表达，也有新视觉、新手段、新科技表现。参展作品中，不少创作者运用了数字艺术创作，使用AI辅助构思绘画草图，不断探索创作的新路径。“AI等新科技为绘画创作带来更多可能性，在创作中如何将其作为辅助手段，有机融入创作者的情感与思考，进而实现作品艺术价值的提升，展现更丰富的艺术表现力，这些新问题值得业界深入思考和探讨。”上海市美术家协会驻会副主席丁设说。
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评委们认为，展览彰显了东方视觉精神，而且水平逐年提升，越来越多的创作者找到了用传统绘画手段表现时代影像的方式。自由职业者吴珉的粉笔画作品《知了，知了》获得一等奖，它描绘了上海的一个普通小区里，夏日的楼房掩映在郁郁葱葱的树荫之中，令人仿佛听到了一声声蝉鸣。吴珉说，他喜爱光，但不希望止步于光，“我希望通过绘画语言来呈现人生经历，并通过视觉能感受到声音、味道、触感以及温度等，让人们在明暗交错间，看见自己心中未曾熄灭的光”。
蔡亚鸣的水彩画《大国系列——起航》采用湿画法，在氤氲之美中将中国港口的宏大与繁忙表现地淋漓尽致。他是上海应用技术大学生态技术与工程专业老师，这是他创作的第三幅大国系列作品。为了采风，他多次去港口现场观看运行状况，也被恢宏的工作场景深深感染。他也与码头工作人员、技术人员交流，了解现代化港口的运营过程，“现代化建设离不开广大劳动人民的辛勤付出和智慧贡献”。
展厅现场
新上海人王辉是一名机构的美术老师，他的中国画《魔都丽人》捕捉上海街头不同肤色的时尚年轻人的风采，展现这座城市既是中国的上海，也是世界的上海。来上海9年，每届“江南之春”他都没落下，“这也督促我不断作画，持续提升”。王辉介绍，自己来自山西，这幅作品中有北方偏厚重的色彩风格，同时糅合了南方的细腻，并对人物进行了变形处理，使作品更具有现代感。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，不少创作者也用艺术语言唤醒人们对那段峥嵘岁月的记忆。赵惊树的油画《锈色长歌》，以九件红军老物件为载体，搭建过去与当下的情感桥梁。画面上，九宫格里既有水壶、军服，也有喇叭、灯、手枪等。“我通过红军各种不同的物件立体呈现他们工作生活的状况，让观众睹物思人，了解战争的残酷，不忘那段烽火岁月。”为了创作，在徐汇区文化单位工作的赵惊树，多次去上海历史博物馆参观、拍摄这些老物件。
赵惊树油画《锈色长歌》
展览由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会指导，上海市群众艺术馆、上海市美术家协会、上海市宝山区文化和旅游局主办，上海市宝山区文化馆承办，江苏省文化馆、浙江省文化馆、安徽省文化馆协办。市群艺馆馆长吴鹏宏说：“本次展览作品坚持以人民为中心的创作导向，弘扬新时代中国精神，反映新时代江南风貌，展现丰富多样的江南文化。”
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